– “Внимание – это калитка к творчеству, ко всякому чувству” (Как связано внимание с моими 5 чувствами (зрение, слух, обоняние, осязание, вкус). Что такое “интуиция” и как ее “дрессировать”? Почему внимание – важнейший элемент сценического искусства?).

– Действия в разных скоростях. Как внешняя и внутренняя скорость вызывают чувства. Как чувства вызывают темпо-ритмы. Зачем нужна четвертая стена и как почувствовать себя в публичном одиночестве? Искоренение страха публичного выступления, пробы «я -актер». Работа в знакомых образах («Красная шапочка», «Дюймовочка» и т.д.)

– Зачем чувствовать по-настоящему, когда все вокруг понарошку? (Что такое действие, “если бы”, предлагаемые обстоятельства, события? Как работать в рамках мастерства переживания, представления и почему зритель “видит” ремесло? Что такое этюд и почему так важно, чтобы на меня смотрели другие? “Проба пера”).

– Логика и последовательность. Почему дети играют лучше? Театральные игры и основные групповые тренинги. Вера и сценическая наивность. Игры перед камерой. Отличия действий в кино, рекламе, клипах. Снимаем свою версию.

– Беспредметное действие и его воздействие (Чем отличаются мелкие, средние и большие движения – и как на них реагирует “зритель”. Воздействие микродвижений на психику окружающих. Создание этюда на беспредметное действие. Показ).

– Что такое задача и как ее решить? (Физическая, психологическая, сложная). Хотение – задача – действие. Заставляем зрителя верить. Практика.

– Система К.С.Станиславского. Принципы существования в разных школах (А.Г. Товстоногов, В.Э.Мейерхольд, М.А.Чехов, Ли Страсберг и др.)

– Как работа моих мышц «заставляет» зрителя верить? Учимся работать в паре. Создание этюдных зарисовок, показ.

– Каждое движение должно быть оправдано, целесообразно, продуктивно (Как не «напортачить» с пластикой).

– Пластика чувств (Туда ли я пошел и то ли я сделал?). Как видеть предметы и субъекты спиной.

– Пластика тела. Что? Как? Зачем? (Что такое “волнение от сценического выступления”, как работают мои мышцы, зачем это нужно на сцене и причем тут кошки? Создание этюда по теме “Пластика животных”. Показ)

– Сценическое движение. Учимся драться без синяков. Падения, пощечины и отработка пулевых ранений.

– Органический процесс общения и его этапы. Способы общения, приемы и приспособления. Лучеиспускание, лучевосприятие. Учимся владеть щупальцами глаз по К.С.Станиславскому.

– Работа с дыханием, звучанием, дикцией и артикуляцией. Как вести себя в качестве ведущего и в качестве опрашиваемого. Запись игровых роликов: “Я – репортер”, “Ведущий-интервьюент”. Речевые темпо-ритмы и их задачи.

– Плоскости воображения (Откуда берется воображение? Как развитие воображения влияет на повседневную жизнь? Как работает воображение на сцене? Практика).

– Кинолента видений “внутреннего зрения” или как увидеть то, чего нет (Создание этюда “Я – предмет”. Показ).

– Секрет внимания зрителя (У художника – кисть, у музыканта – скрипка, у актера – …). Отношение к предмету и партнеру.

– Что такое манки и якоря? Путешествия по эмоциональной памяти.

– Уроки по созданию сценического образа. Характерность. Типаж.

– Общение словесное и язык тела. Рождаем жизнь человеческого духа на сцене. Демидовский этюд.

– Что такое мизансцена? Почему она так важна? (Куда мне стать и как не «вылететь» из кадра?)

– Эмоции на лице, внутри, экране и сцене. (Какая разница? Где, что «сыграть»? Чем отличаются эмоции на кастинге от эмоций на сцене? В чем отличие искусств? Штампы, наигрыш, «не верю!»)

– “Рабочая сторона!” (Как мне стать, чтобы на фото я выглядел уверенным и красивым человеком? Что такое “видеовизитка” и зачем она нужна каждому! Актерская видеовизитка – пробуем). Виды видеовизиток. Выбор и подготовка текста “Видеовизитка-монолог”

– “Я хочу и я могу!” (Как начать заниматься творчеством самостоятельно и получать за это “награды” даже имея другую профессию? Что сделает меня успешным?). От задумки до продукта (ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ, ДЕЛАЕМ САМИ).